東海大學 工業設計學系 廖姵慈
獲教育部「113年藝術與設計菁英海外培訓計畫-產品設計組」獎學金，赴日本武藏野美術大學交換一年
設計不是答案，而是一種觀看世界的方式
透過設計重新認識生活，也重新認識自己
這一年有機會透過台灣菁培計劃贊助到日本學習設計，讓我真正理解了一件事：設計從來不是追求「標準答案」，而是一種觀看世界的方式。比起急著提出解方，設計更像是不斷詢問自己與世界的提問——我看見了什麼？我怎麼理解這件事？我與人、與環境之間能建立什麼新的關係？在武藏野美術大學的生活裡，這樣的提問方式融入了每天的日常。街道、公園、展覽、甚至餐廳的小細節，都讓我意識到設計其實一直存在，並自然地與生活共存。
最令我驚訝的是同學們的創意來源。他們創作的起點不是為了「做出一個什麼」，而是源自對生活真實的興趣與觀察。有同學為了雕塑練攀岩，有人因為觀察削蘋果的手感而發展出杯子的造型想法。那種從自身經驗生長出的創意，具備說服力，也更能打動人。這讓我慢慢理解到，設計不只是技能，而是一種生活方式；它來自眼睛、身體、感官對世界的敏銳感受。原創力往往不是坐在桌前想出來的，而是在日常生活中累積的。
在與 Panasonic Connect 的合作案中，我第一次深刻體會到「Insight」的力量：真正有價值的設計不是天馬行空，而是抓住使用者期望與實際體驗之間的差距。這個過程需要大量的田野觀察、訪談與討論，也需要有邏輯地釐清使用者是誰、在意什麼、真正的痛點在哪裡。當切入點找準了，後續的發想就不再盲目，而能朝著更具方向性與意義的設計前進。那時我才真正明白，設計不是只靠靈感，更需要判斷力、結構與反覆推敲的能力。
日本的文化與美學也深深影響了我。日本的設計經常給人一種簡單卻耐看的感受，不炫技、不張揚，但令人自在且想靠近。背後的原因其實在於「留白」的文化——不把所有資訊塞滿，不急著把話說盡，而是保留空間讓人自己去感受、補足與理解。這種態度不只存在於設計，也存在於飲食、語言以及對四季變化的敏銳感知。漸漸地，我開始理解，設計並不需要追求「最強」或「最酷」，而是能否創造出讓人願意接觸、長久使用、身心都感到放鬆的物件與體驗。這樣的設計，才真正貼近生活，也更具有溫度。
這一年也有機會在 JIDA Design Museum 展出作品，讓我深刻意識到展示本身也是一種設計。作品做好並不是終點，如何讓觀眾在三秒內理解作品、願意靠近、願意閱讀，都是另一種溝通能力。從文字編排、展示方式、視線設計，到資訊轉換為可讀性更高的形式，這些環節都讓我重新認識「讓作品說話」的重要性。設計若無法被理解，力量就會減弱，而展示便是一座橋梁，讓作品真正抵達觀眾。
回顧這一年，最大的成長不在於技術，而在於思考方式的轉變。我開始習慣先問「為什麼要做？」、「做這件事情對誰重要？」、「這個設計的存在是否真正必要？」也更願意慢下來，去觀察身邊那些微小卻真實的細節，從中尋找值得被回應的問題。設計逐漸成為我理解世界的方法，也是一種與生活同行的態度。
最後，我想向武藏野美術大學工業設計的中原俊三郎教授表達最深的感謝。教授在這一年中給予我極大的支持與啟發，不僅讓我接觸到更多專業的設計師與珍貴的學習機會，也讓我能在異地安心且穩定地成長。教授的耐心與指引，是我這一年能持續前進的重要力量。在日本的這段時間，我確實重新認識了設計，也重新認識了自己。
我們參訪 Panasonic Connect，了解這家頂尖B2B 公司如何透過設計創造人與人、與環境之間的連結，進一步認識企業端的設計應用。
與 Panasonic 設計師的交流非常直接，他們在意的不是華麗的包裝，而是設計是否切中需求、有創新解法，並能打動人心。
展覽現場與民眾互動時，如何在短時間內清楚傳達設計概念，是一項需要經驗與策略的挑戰。快速抓住觀眾注意、讓人產生理解與興趣，成為設計傳達中不可忽視的一環。
在JIDA Design Museum 向富士通設計師進行簡報，必須在有限時間內完整闡述概念並應對專業提問。為此，在簡報中預先埋入足夠細節與結構，是應對Q&A的有效策略。